Level 52 uložio gotovo 350.000 eura: turističke kampanje od prve ideje do završne produkcije

Sanel Isanović, kreativni direktor i vlasnik Levela 52, govori o novim studijskim kapacitetima u Labinu, metodologiji razvijenoj kroz rad u turizmu i produkciji koja povezuje film, fotografiju, glazbu i sadržaje za različite kanale komunikacije, te trendovima u svijetu promocije destinacija.

Labinska produkcija Level 52 u tri je faze, kroz dva europska projekta i vlastita sredstva, uložila gotovo 350.000 eura u novi prostor, i važnije u studijske kapacitete, opremu i edukaciju. Preseljenje i izgradnja studija za postprodukciju slike i zvuka omogućili su povezivanje razvoja ideje, scenarija, snimanja i završne obrade pod jednim krovom. 

Za turističke zajednice, hotelijere i agencije to otvara mogućnost suradnje s produkcijom kroz cijeli proces nastanka audiovizualne kampanje, uključujući pripremu sadržaja za online i offline komunikaciju.

Destinaciji koja želi predstaviti ponudu kroz različita godišnja doba potrebni su sadržaji koji prate termine putovanja, proizvode i publike kojima se obraća. Hotelu mogu trebati film o brendu, zasebne priče o gastronomiji i wellnessu te kraći materijali za digitalne kampanje. Kada se te potrebe razrade na početku suradnje, mogu se povezati kroz zajednički koncept i produkcijski plan.

O takvom načinu rada, koji u Levelu 52 razvijaju kroz iskustvo u filmskoj produkciji i projektima turističkih destinacija, razgovaramo sa Sanelom Isanovićem, kreativnim direktorom i vlasnikom tvrtke Level 52. 

Novi kapaciteti osnova su njihove ponude po modelu One Stop Shop: naručitelj na jednom mjestu može razviti ideju i realizirati film te povezane formate za kratkoročnu kampanju ili dugoročniju komunikaciju.

Razgovor počinjemo od situacije poznate turističkim zajednicama: destinacija želi novi promotivni sadržaj, ali tek treba definirati što njime želi postići. Kako u Levelu 52 pristupaju takvom zadatku i u kojoj fazi počinje njihov posao?

„U radu s naručiteljima to počinje puno prije prvog dana snimanja. Prije svega moramo razumijeti tko je publika, kakav osjećaj želimo izazvati, kakvu poruku poslati i u konačnici koji je cilj. Ako to ne definiramo na početku lako se može dogoditi da se uloženi novac uzaludno potroši a rezultati izostanu. Tek tada odlučujemo koje situacije snimiti, čiju priču pratiti i koji su formati doista potrebni. Dobra priprema pomaže da se produkcijski budžet usmjeri u prizore, i sadržaje i formate koji imaju jasnu svrhu”, objašnjava Isanović.

U toj pripremi nastaje i osnova za kasniju upotrebu materijala. Isanović navodi primjer turističke zajednice koja im se obraća s pitanjem kako predstaviti destinaciju tijekom cijele godine. Suradnja tada obuhvaća razvoj središnje ideje iz koje mogu nastati glavni film, priče o ljudima i doživljajima, kraći digitalni formati, fotografije, glazba i zvuk.

Naručitelj dobiva niz materijala koji mu omogućavaju da destinaciju promovira kroz duže vrijeme sa konzistentnim vizualima što u konačnici dovodi do prepoznatljivosti a koje može koristiti povezano, nadopunjavati ih i razvijati kroz vrijeme.

„Prednost Levela 52 je u tome što svaku fazu produkcije razumijemo u kontekstu cijelog filma i šire kampanje. Taj smo pristup gradili kroz dugogodišnje iskustvo u filmskoj produkciji i razvojnim projektima turističkih destinacija, a naš je rad prepoznat s više od 40 međunarodnih priznanja. Bilo da razvijamo projekt od prve ideje ili preuzimamo pojedini dio snimanja i postprodukcije, vodimo se razumijevanjem cjeline.”

Za destinacije koje planiraju višegodišnju komunikaciju posebno je važno kako povezati pojedinačne produkcijske zadatke. Film snimljen jedne godine, sadržaji za društvene mreže sljedeće i nova kampanja nakon toga trebaju zadržati prepoznatljiv odnos prema destinaciji. Takav pristup razvoju kampanja u Levelu 52 nazivaju Level 52 Campaign Universe.

„Njegova je osnova jednostavna: ne krećemo od broja videa i objava, nego od ideje dovoljno snažne da poveže sve što ćemo stvoriti. Zatim s partnerom određujemo što treba probuditi interes, što produbiti priču, a što čovjeku pomoći da od inspiracije dođe do stvarnog posjeta. Tako film postaje početak šireg iskustva destinacije, a svaki novi sadržaj ima jasnu ulogu u istoj priči.”

Kao mogući primjer opisuje destinaciju koja svoju komunikaciju razvija oko susreta s lokalnim ljudima. Iz takvog koncepta može nastati film za web, kino ili televiziju, niz kratkih portreta domaćina, sadržaji za društvene mreže i zvučne priče koje posjetitelj sluša na lokaciji. 

Hotelijer na sličan način može povezati film o brendu s gastronomijom, prostorom i zaposlenicima koji sudjeluju u iskustvu gosta. Opseg produkcije određuje se prema potrebama projekta, dok zajednička ideja omogućuje da se sadržaji nastavljaju jedan na drugi.

Takav pristup traži koordinaciju od početka, osobito kada u projektu sudjeluje nekoliko turističkih zajednica ili kada hotelska tvrtka surađuje s vanjskom agencijom. Što naručitelj u praksi dobiva činjenicom da razvoj koncepta, snimanje, montažu i završnu obradu može povjeriti istoj produkciji?

„Najveća prednost je kontinuitet autorske vizije. Već tijekom razvoja ideje razmišljamo o tome kako će ona funkcionirati na snimanju, u montaži, obradi slike i zvuku. Svaka odluka dio je istog kreativnog procesa. Za naručitelja to znači jednostavniju komunikaciju, bolju koordinaciju i jasnu odgovornost za konačan rezultat. Nama omogućuje kontrolu kvalitete u svakom koraku”, kaže Isanović.

Kod zajedničkih destinacijskih projekata to znači da se već pri razvoju koncepta određuje što povezuje cijelo područje, a što pripada pojedinim mjestima. Svaka turistička zajednica treba dobiti materijal koji može koristiti u vlastitoj komunikaciji, uz prepoznatljivost zajedničke kampanje. 

Nova ulaganja omogućila su im veću kontrolu upravo nad završnim fazama produkcije. U Labinu su uspostavili studio za Dolby Atmos i prostorni zvuk te unaprijedili sustav za profesionalnu kolor korekciju i obradu slike. Za naručitelje u turizmu tehnički nazivi sami po sebi malo govore o primjeni, pa konkretno, koja je razlika koju gledatelj može vidjeti i čuti u gotovom filmu.

„U turističkom filmu to se čuje u detaljima koji mjesto čine prepoznatljivim: u koracima kroz stari grad, radu u masliniku, zvuku luke ujutro ili glasu čovjeka koji o svom kraju govori vlastitim riječima. Takve zvukove možemo zabilježiti na lokaciji i graditi film oko njih. Za destinaciju je to prilika da pokaže vlastiti karakter, a za hotel da gostu približi osjećaj prostora i prije nego što u njega uđe.”

Značajan dio ulaganja zato je usmjeren i u opremu za tonsko snimanje na terenu i filmskom setu. Dijalog, ambijenti i zvukovi prostora prikupljaju se tijekom snimanja, s razmišljanjem o njihovoj ulozi u završnoj obradi. 

“Prostorni zvuk pritom omogućuje primjenu i u interpretacijskim centrima, gdje posjetitelj može doživjeti šumu, more ili podzemlje kroz zvuk koji ga okružuje”, naglašava Isanović i dodaje da je to zanimljivo i hotelijerima kroz razvoj zvučnog identiteta hotela, povezanog s filmom, digitalnom komunikacijom i iskustvom na samoj lokaciji.

To je smjer u kojem su već krenule velike hotelske kuće i neke destinacije, stvoriti vlastiti zvuk destinacije koje će biti prepoznatljivi. 

Kod slike je s druge strane naglasak na dosljednosti materijala koji nastaju u različitim uvjetima. Destinacijska snimanja mogu obuhvatiti nekoliko godišnjih doba, različite lokacije i vremenske prilike, dok se završni sadržaji pripremaju za ekrane i kanale s različitim zahtjevima. 

“Vlastiti sustav za kolor korekciju omogućuje nam da se o tome odlučuje uz neposrednu suradnju redatelja, snimatelja i postprodukcije. Ako destinaciju snimamo kroz više godišnjih doba, u različitim vremenskim uvjetima i na velikom broju lokacija, završna obrada pomaže da sav taj materijal pripada istom vizualnom svijetu. To je važno i hotelijeru koji isti projekt želi prikazivati na sajmu, na velikom ekranu u hotelu i na društvenim mrežama. Svaki format ima svoje zahtjeve, ali gledatelj treba prepoznati isti identitet. Ovo je posebno važno danas kada je sve preplavljeno jeftinim sadržajem. Gledatelj možda ne zna riječima opisati ali osjeća razliku između dobro napravljenog filma i nečega skrojenog na brzinu. Ovo drugo samo preskače, ističe Isanović.

Ukupno ulaganje od gotovo 350.000 eura obuhvatilo je tri razvojne faze, dva europska projekta i vlastita sredstva. Unutar tog iznosa, projekt „Digitalna transformacija društva LEVEL 52 d.o.o. s ciljem poslovanja na jedinstvenom digitalnom tržištu” vrijedio je 164.113,18 eura, uz 139.496,19 eura bespovratnih sredstava iz Nacionalnog plana oporavka i otpornosti. Provodio se od 2. srpnja 2024. do 1. ožujka 2026. godine, a uključio je tonsko snimanje, audio postprodukciju, obradu slike, digitalnu infrastrukturu i stručno usavršavanje.

Pitamo Isanovića kako su ulaganje u prostor i opremu povezali sa znanjem potrebnim za njihovo korištenje. Tim je, navodi, završio stručno usavršavanje na New York Film Academy, a primjenu stečenog znanja vidi već u pripremi projekta i odlukama koje prethode snimanju.

„Znanje je bilo jednako važan dio ovog projekta kao i oprema. Paralelno s tehnološkim razvojem, naš je tim završio stručno usavršavanje na New York Film Academy kako bismo nove mogućnosti mogli primijeniti promišljeno i kreativno. Vrijednost tehnologije za nas se pokazuje kroz ono što njome možemo ispričati i ostvariti. Istovremeno, konstantno učimo i u doticaju smo s najvećim produkcijama i pratimo trendove na tržištu kako bi klijentima mogli biti i savjetnici u projektu”

Razvoj digitalne infrastrukture omogućio je i suradnju s udaljenim timovima. U turističkim projektima to može značiti da je marketinški odjel hotelskog brenda u jednoj zemlji, agencija u drugoj, a snimanje u Hrvatskoj. 

Level 52 postavio je serverski sustav za zajednički rad i razmjenu materijala, uključujući suradnju u realnom vremenu, kako bi se odluke i povratne informacije mogle usklađivati bez dolaska svih sudionika u studio.

„Iz vlastitog studija možemo voditi cjelovite projekte, ali i preuzimati pojedine produkcijske i postprodukcijske zadatke kao dio šireg međunarodnog tima. Ovisno o potrebama naručitelja, možemo se uključiti u snimanje na lokaciji, kolor korekciju ili završno oblikovanje zvuka, uz suradnju s postojećim partnerima na projektu.”, objašnjava Isanović. 

Pri odabiru priča za turističke kampanje Isanović naglašava suradnju s ljudima koji destinaciju poznaju iz svakodnevnog života. Lokalni sugovornici mogu otvoriti teme izvan uobičajenog popisa atrakcija i pomoći produkcijskom timu da odabere ljude, mjesta i doživljaje koje će predstaviti.

„Lokalni vodič, glazbenik, obrtnik ili stanovnik često može otvoriti priču koju ne bismo pronašli u uobičajenom popisu atrakcija. Kada takve glasove uključimo u razvoj turističkog filma ili kampanje, dobivamo sadržaj koji može biti zanimljiv međunarodnoj publici upravo zato što je ukorijenjen u stvarnom životu destinacije.”

Takve priče u Levelu 52 žele razvijati kroz suradnje koje se mogu nastavljati iz godine u godinu. Središnji koncept pritom ostaje osnova za nove filmove i sadržaje, a naručitelj može postupno nadopunjavati materijale u skladu s razvojem ponude i komunikacijskim potrebama.

„S turističkom zajednicom možemo, primjerice, razviti glavnu priču destinacije, zatim filmove o njezinim ljudima i doživljajima te sadržaje koji posjetitelju pomažu odlučiti što će istražiti. Središnja ideja ostaje ista, dok se materijali mogu nadopunjavati novim pričama iz godine u godinu. Tako ulaganje u kreativni razvoj postaje temelj dugoročnije komunikacije”, zaključuje Isanović.

Foto: Level 52

*Članak nastao u suradnji s tvrtkom Level52